ゲーム音楽史と、『複雑系』（M.ワールドロップ）について

先の記事では、「ゲーム音楽史」（著：岩崎祐之助）に登場した
Youtube音源リストなどつくりました
（http://kaho-ss.blogspot.jp/2014/07/youtube.html）

その続きです。
ゲーム音楽の入門書は、どういう形で書かれるべきなのだろう
というところを考えてみます。

ゲーム音楽そのものとはあまり関係のない内容です。
もしご意見あれば頂きたいです。




■1
ゲーム音楽の入門書は、どういう形で書かれるべきか。

今回挙がった懸念点をすべて踏まえるとすれば
辞書のような正確で網羅的な大書が書かれるしかありません。

特に、先のブログを拝読する限りにおいても、
http://d.hatena.ne.jp/hally/20140727
同時代を生きたものしか知り得ない、ノウハウ特許的な事項も多そうで、
これをまとめるのは大変価値あることと思いました。
ほうっておくと次の世代を待たずして散逸するかもしれませんので。

ただし大書を選ぶということは、いっそう間口を狭くすることになるので、
「ゲーム音楽史」が成し遂げた万人向けの姿勢にのっとり、
大書とは別に、アクセスしやすいゲーム音楽の入門書はどう書かれるべきか？
という方向に論を進めたいと思います。

本書のようなコンパクトさをもち、かつ正確、不足なし、面白いと認められる情報を
詰め込んだ書籍は書けるのでしょうか。
難題ですが考えてみます。


■2
さしあたり、味方の納得を得るため
下記二点をクリアする必要がありそうです。

・事実誤認：入念な取材で突破するしかありません。
たとえば「ゲーム音楽史」では、参考文献および監修がついていなかったため
次書ではカバーしたいところです。
とくに、ノウハウのような不文律についても留意せねばなりません。

・記載の抜け漏れ：ページ数が限られるとすれば、網羅性は犠牲にするしかありません。
網羅性は大書に任せてしまって、
分野を絞って密度を上げることが得策かと思います。


■3
まずは分野の選定でどうにかなるか考えてみます。
選定方法がいくつもありそうですが、

　・コンシューマ・アーケード・PC　「音の出る箱・家庭用ゲーム機の音楽史」
　・国別　　「日本のゲームはピコピコ音とともに」
　・年代別　「ゼロ年代のゲーム音楽入門」
　・メーカー　「だいすきコナミサウンド」「ザ・ニチブツサウンズ」
　・ジャンル　「音ゲー興亡史」
　・作曲者　「このゲーム作曲家を聴け 20」
　・音源　「波形メモリの使いかた全集」
　・ビジネス書　「ゲーム音楽の驚くべき発想力」
　・シリーズ　「シリーズ物とともに歩んだゲーム音楽史」
　・音楽理論　「ゲーム音楽作曲法」

いろいろ切り口はありそうです。
ただし、これって逆に間口を狭めているのではないか？　と思われますね…。

このなかで書くとすれば、
本書の領域を狭めた「日本家庭用ゲーム音楽」といったくくりにするか、

または、本書の副題「スーパーマリオとドラクエを始点とする」をいじって、
実際の記載内容に則して「スーパーマリオとドラクエの成長とともに歩んだ」として
シリーズ物の変遷を追う書き方もありかもしれません。

さて、本書「ゲーム音楽史」では、作曲家インタビューに後半の紙面を割いています。
確かに、こうやって作曲家の言葉で全編進行する方法もあります。

そんな本書の姿勢を踏襲して、
下記の書き方ができるのではと思いつきました。


■4.
僕が提案したいのは、さいきん読んだ
・『複雑系』（M.ワールドロップ）
という書籍で用いられた記述の方法がピッタリと合うのでは？　ということです。

どんな書き方か簡単に言うと、プロジェクトX方式です。

この本は、数学の一分野である複雑系（ライフゲームなど）をテーマにした入門書です。
20世紀後半に、
アメリカ・サンタフェ研究所に複雑系を志す同士が集い、
彼らの研究が数学から生物学、経済学に至るあらゆる分野にひろがっていく過程を、
数人のキーマンを主役としたストーリー形式（＝小説）で語っています。

大きな困難を、ジョン・ホランドはこのように突破したのであった――
といった、個人個人の小さな歴史を積み立てて、
一つの複雑系という編物を浮かび上がらせる形式です。


■5
この本を読んで感じるのは、複雑系の仕組みがどうこう以前に、
登場人物のもつ熱量が、暑苦しいくらいに伝わるということです。

複雑系は未踏な分野であるがゆえに、時には苦汁をなめながら、
抑えきれない好奇心にうごかされて困難な課題にたちむかう。
そういった登場人物の（そして著者の）開拓者精神を強く感じられる内容です。

もちろん、単純な人間ドラマだけということはなく、
本文中では複雑系研究の具体的な事例（遺伝的アルゴリズムの成立など）に触れ、
その学問的意義や、他分野への応用事例など
読み手の純粋な知的好奇心も刺激する記載がなされています。

というところで僕が思ったのは
ゲーム音楽史にも、そういった熱が数多くあったのではないかということです。
ハード制約への戦い、まだ見ぬ音への渇望など、
複雑系が辿った状況と、類似点が多いと感じたのです。

では、
『複雑系』の方法でゲーム音楽入門書を作るのはどうだろう？
ゲーム音楽黎明期を、作曲家・エンジニアを中心にしたストーリーとしてまとめる。
彼らの独白を合間に挟みながら。


■6
このようなプロジェクトX的な記述方法を推す理由としては
以下の3点があります。

1.　ストーリーって面白い 
　大事なのは、間口をどう大きくするかに尽きます。
　ゲーム音楽について最も面白く語ることができるのは、
もちろんゲーム音楽を七転八倒しながら作り上げてきた当事者です。
　ある分野の黎明期に起こるいくつもの断片的で劇的なストーリーは、
ゲーム音楽のくくりを飛び出して、他者の心を打つ可能性があると考えます。
（と、プロジェクトXの波及性をみて思いました。）

2.　メディアミックスできる
　ストーリー仕立てであると、
　漫画化、アニメ化、ないしドキュメンタリー化、ドラマ化できる可能性があります。
ビジュアルに訴えることで間口がひろがるのはもちろんですが、
音楽を語る以上、どのように楽曲そのものへアクセスしてもらうかを
考えねばなりません。
　もし、映像や音声が伴えば、ゲーム音楽を流すことができるのはもちろん、
　ゲーム音楽とは切っては切れないゲーム画面も、いっしょに添えられる。

3.　網羅的な大書は別個で成立しうる
　ゲーム音楽は、これまでの歴史で多くのファン層を獲得してきました。
彼ら（僕も）にとっては、なるべく仔細なところまで、後世に語り継ぎたい欲求があります。
　今回の「ゲーム音楽史」への反応（沢山の指摘やフィードバック）
が生まれたことを考えると、
細かな事項をも網羅した正史は、集合知でいずれ成立すると推測します。
　妥当だと認められる正史ができ、厳密さをそちらで確保できれば、
ゲーム音楽の辿ったストーリーは、NHK大河ドラマのように受容されるはずです。
それはゲーム音楽ファンにとっても、大いなる楽しみになるのではないでしょうか。


■7
以上の通り
ゲーム音楽の入門書は、ストーリーの力を借りられるのではないか
という仮説を立ててみました。
僕自身、そのストーリーを読んでみたいということです。

なんとなく面白そうですが、
肝心なのは、この記述方法を達成することは可能か、というところです。
できるんでしょうか…。

各人へのインタビューを通じ、本人から得た事実を
ストーリーの形に置き換える作業、
歴史年表でなく、歴史小説にするという困難な仕事があります。

驚くべきことに、今回取り上げた『複雑系』は、それが極めて巧みになされています。
ストーリーテリングで複雑系の成立をがっつりと大づかみにできつつ、
読んでいて、頭が沸騰するような面白さに満ちているのですよね。

ストーリー型入門書の好例として、『複雑系』は是非一読をおすすめします。
こんな風に暑苦しく語れるならば。


■8
おわりに。

僕はゲーム音楽について詳しくないので、結局のところ僕自身は書けず、
単なる与太話でごめんなさい。
ゲーム音楽はもっと聴かれるべき、というのは共通ゴールだろうと思うので、
これを機会に議論がすすむといいなと思います。

「ゲーム音楽史」が提示したことがとても興味深かったので、
気付いたら一本余分に日記を書いてしまいました。
こういう、別解を考えるのって楽しいです。