上田麗奈「ワタシ*ドリ」(作曲:田中秀和) を聴いてみよう ※8bitカバー音源つき

上田麗奈さんの「ワタシ*ドリ」を聴いてみます。
作曲は田中秀和さん(MONACA)。作詞は松井洋平さん・上田麗奈さん。

僕は田中秀和さんの楽曲の中で、ワタシ*ドリが一番好きです。
Spotifyなどでは配信されておらず、紹介しにくいので、
自分で耳コピカバー音源を作ってみました。

■上田麗奈 - ワタシ*ドリ (8bit Cover)

作曲ソフト「ピストンコラージュ」を使用しています。

（追記）サブスクで「ワタシ*ドリ」聴けるようになりましたね！
    嬉しい。ぜひ聞いてみて下さい。

＊

ワタシ*ドリ、めちゃめちゃいい曲ですよね。
独特なイントロから、複雑でキュートな世界が展開されます。
聴き取りしていて、美しい構想に惚れ惚れしました。

気になった方は、上田麗奈さんのEPを聴いてみてください。
他の曲も粒ぞろいでオススメです。

以下、この曲の優れたアイデアを見てみます。
間違っているところも多いと思いますので、話半分でどうぞ。
(19/01/04 一部加筆しました)
↓

※注
「ワタシ*ドリ」のキーは、「C MajorとC#Majorのあいだ」なのですが、
以下の記載を簡単化するために、C Majorとして扱います。
記事途中で出てくる音源は、原曲に合わせチューニングがずらしてあります。
（追記）
大貫妙子さんの「ピーターラビットとわたし」と調が一緒なんですね。
ピッチはずれで不思議な世界です。


[目次]

1. 転調
2. リフ
  2-1. メジャーペンタトニックスケール
  2-2. ホールトーンスケール
3. コードワーク
4. まとめ
5. 関連記事

＊

■1. 転調

ワタシ*ドリは、調がころころ変わる曲です。
キーの変化は下記のような感じです。（全てメジャーキーとします）

[イントロ～1番]
0:00    0:54     1:01     1:15
C         F          G          A
    +5       +2         +2       +3

[2番]
1:33    2:13     2:20     2:34
C         F          G          A
    +5       +2         +2       -2

[キメ]
2:51    2:58
G         D
     -5        -2 

[ギターソロ～落ちサビ]
3:05    3:12     3:25
C         D         E
    +2       +2        +1

[3番]
3:44     3:53     4:06
F          G          A
    +2         +2       -2

[キメ・アウトロ]
4:37    4:44
G         D
     -5        

[1番]は
C → F → G → A → C をセットにして、1オクターブを回る構成です。
特に、F → G → Aの+2の連続で、気持ちが高揚する感じがしますね。

[キメ]は
単純な4回繰り返しに見えるのですが、途中で-5(属調)転調します。
これは一聴して気づきませんでした。
メロディ音高が変わらないので、キーも変わってないと錯覚します。

[ギターソロ]は
先ほどの F → G → A （+2の連続）と展開は共通です。
これを-5だけ移調した C→Ｄ→Ｅで書かれています。

＊

全体通してみると、転調回数はとても多いのですが、
  ±2  (長二度転調)
  +3  (短三度上転調)
   +5 (下属調への転調)
  －5 (属調への転調)
のそれぞれが、コード進行も相まってとても自然になじんでいます。
唯一、落ちサビ終わり3:44-の +1だけは、
衝撃的な響きで耳に飛び込んできますね。

// 冒頭Aメロ0:27の調については、CMajでなくFMajとしてもよいのですが、
// メロディーがFリディアンなので、CMajにしました。




■2. リフ

■2-1. メジャーペンタトニックスケール

ご覧いただいた通り、「ワタシ*ドリ」には多くの調が登場します。
このままだと、曲に統一感がなくなりそうな気がしますが、
「調をまたがるギターリフ」によって、これを繋ぎ止めています。


全編に登場するこちらのリフの音をとると、
E   D   A   G   E   D   A   C   (ミ レ ラ ソ ミ レ ラ ド)

となり、Cメジャーペンタトニックスケール(CDEGA, ドレミソラ)
で出来ていることがわかります。

「ワタシ*ドリ」においては、上記のペンタトニックのリフを、
転調後の異なるキーの上でも使う、というテクニックが使われています。

このEDAGEDACは、他の調において、
下記のような聴こえ方になります。　※移動ドの階名にて

      (実音)    E      D      A      G      E      D      A     C     
① C Maj.     ミ     レ     ラ      ソ     ミ     レ     ラ     ド
② D Maj.     レ     ド     ソ     ﾌｧ      レ    ド     ソ     シb
③ F Maj.      シ     ラ     ミ     レ      シ     ラ    ミ     ソ
④ G Maj.     ラ     ソ     レ     ド      ラ     ソ     レ     ﾌｧ
⑤ A Maj.     ソ     ﾌｧ     ド     シb    ソ     ﾌｧ     ド    ミb

字面だけだとよくわからんので、まずは例を聴いてみましょう。
同じギターリフに、違う調の伴奏をつけても
ちゃんと正しく聴こえるのでしょうか？


■ギターリフに、各調のツーファイブ(IIm7 → IV/V)を重ねた音源

リフの音高は変えず、伴奏のキーだけ変えます。
①～⑤の順番で5つの調の伴奏を付けました。

＊

聴いてみると、どのキーの伴奏上でもそれほど違和感ないですね！
もちろん①CMajが最も馴染みますが、他も違った魅力があります。

先ほどの表に戻ると、
どの調でも、階名にしたときに#,♭がほとんどつかず、
メジャースケールの「ドレミファソラシド」の枠にほぼ収まるのがわかります。
特に、③FMajと④GMajは綺麗に収まるので、
聴感上も全く違和感がないですよね。

田中秀和さんは、スケールを積極的に動かす作曲スタイルが魅力ですが、
この曲のように、ペンタトニックの性質によりスケールを動かさないという
デザインもお得意です。

※「花ハ踊レヤいろはにほ」のイントロ、サビにある
フレーズ音高は一緒だけど調が違う、というアイデアも同じ発想ですね。
ペンタトニックを使った魔法のテクニックです。

(19/01/04 追記 )
イントロからBメロ途中までの C Maj→ F Maj → G Maj → A Maj は
ずっと同じ音高が維持されてリフが作られます。
曲に統一感をつくる仕掛けですね。

一方で、サビ前1:19からは、
リフの音高が一気に+4されます。こういうリフです。
⑥ A Maj     G# F# C# B  G# F# C#  E （シラミレシラミソ）

曲のバランスとして、AメロBメロでは音高を維持しておいて、
サビ前で音域を上げて盛り上げる(と同時に、A Majで美しく響くリフに置き換える)
という狙いがあるのですね。

他にも、このペンタのリフにはいろいろな工夫があるので、
文章末におまけで追記しました。興味ある方はお読みください


■2-2. ホールトーンスケール

曲に統一感を与えているもう一つのアイデアが、
ホールトーンスケールを用いたギターリフです。
例えばこちらです。


 E   D   Bb  Ab   E   D   Ab   Bb
(E   D   A#  G#  E   D   G#  A#)
というフレーズです。

調子はずれの感じがおどけて可愛く、田中秀和さんらしいフレーズですね。
ホールトーンスケールはそもそも2種類しかないので、
異なるキー上でも、同じホールトーンのフレーズを登場させやすいのです。

ホールトーンスケール単体では、
曲を壊してしまうような変てこな響きがありますが、
先ほどのペンタトニックリフと、ホールトーンリフとを交互に配置して
聴きやすいバランスになるように工夫されています。


■3. コードワーク

以下、コードワークをざっくりと見てみます。
合わせてスケールもみてみましょう。


0:00-　イントロ前半
   Am    Abaug      Am     Abaug
 (VIm    bVIaug    VIm    bVIaug)

先ほど紹介した、ペンタトニックのリフとホールトーンのリフが
交互に登場します。

＊

0:13-    イントロ後半
    F△7      Eaug/Bb         F△7       Eaug/Bb
 ( IV△7     IIIaug/bVII     IV△7     IIIaug/bVII )

田中さんっぽいaugのオンコードが登場しますね。

ちょっと余談ですが
僕の好きなモーリス・ラヴェルのピアノ曲「水の戯れ」(1901年) にも、
同じコード進行が出てくるんです。

■モーリス・ラヴェル - 水の戯れ（演奏：前田勝則さん）

0:07-

  A△7      G#aug/D         A△7      G#aug/D

( IV△7    IIIaug/bVII      IV△7     IIIaug/bVII )

ホールトーンスケールのフワフワ感が似ていますよね。
意外なところで共通点がありました。

// ラヴェルは100年以上昔に、26歳で水の戯れを作曲してます。
// 作曲オバケですね……
// 参考文献：大作曲家の作品アナリーゼ①～水の戯れ（ラヴェル）～
// こちらの文献に従って、「ワタシ*ドリ」のコードも
// IV△7      III7b5(b13)/bVII      IV△7     III7b5(b13)/bVII
//
// と記載するほうが本来は正確かなと思います。
// b5と#5(aug)が併記できないので、augのかわりにb13と書くのがいいですね。
// ※本記事では簡単のため、ひきつづきaugのオンコードで書きます。

＊

0:27-  Aメロ
  クルクルって表情変えて   (そんな風に見えてるかな？)
  F△7                              Eaug/Bb
( IV△7                            IIIaug/bVII )

  何を考えているかは          内緒
  F△7                              Eaug/Bb

( IV△7                            IIIaug/bVII )

  あなたに喜んでほしい      (おもうように出来てるかな？)
  F△7                              Eaug/Bb 
( IV△7                            IIIaug/bVII )

  嬉しい気持ちになってたら　いいな
  F△7                              Eaug/Bb

( IV△7                            IIIaug/bVII )

・上田麗奈さんの歌が入ります。難しいメロディ、ハーモニーを
巧みに歌いこなされていますね。

・Eaug/Bb上では、ホールトーンっぽい雰囲気がありますが、
　実は、Bbリディアンb7スケール（Bbリディアンドミナントスケール）
 というものが使われています。

　 ・Bbホールトーンスケール   (Bb C  D  E   Gb   Ab  )
　 ・Bbリディアンb7スケール  (Bb C  D  E  F   G  Ab  )

Bbリディアンb7 は メロディックマイナースケールのたぐいで
  ・ホールトーンスケールっぽい部分 (Ab - Bb - C - D - E)
  ・Cメジャースケールっぽい部分 (C  D  E  F  G)
を兼ね備えた面白いスケールです。

＊

先ほどのホールトーンスケールのリフ（E  D  Bb  Ab  E  D  Ab  Bb)も、
構成音をよく見てみると、Bbリディアンb7に乗っかっています。

また、「♪ないしょ」「♪いいな」のところのメロディーは
F F G (ファ ファ ソ)  なので、
ホールトーンでなくリディアンb7が使われているのがわかりますね。

augコードには、ホールトーンスケールが思い浮かびがちですが、
こういうメロディックマイナースケールを乗せられる、と覚えておくと
より自然なメロディーが作りやすいかもしれません。


＊

続きです。

0:53- Bメロ
つかめない 　 雲みたいに　 晴れた      空に浮かぶ
     Dm7/G       Dm7/C        Dm7/G      Dm7/C
   (VIm7/II      VIm7/V       VIm7/II      VIm7/V  )

           きっと        形をまだ　  知らない        の
               Em7/A       Em7/D          G         Eaug7
( [key+2] VIm7/II      VIm7/V         I         VIaug7)
                                                           (Eﾎｰﾙﾄｰﾝｽｹｰﾙ)

ちょっと　　変わってるなんて　思われ    たっていい
     Em7/A         Em7/D            Em7/A      Em7/D
   (VIm7/II        VIm7/V         VIm7/II      VIm7/V  )

             いつも          記憶に留まって   いたい か   ら
              F#m7/B       F#m7/E             A         F#aug7
( [key+2]  VIm7/II      VIm7/V              I          VIaug7 )
                                                                 (F#ﾎｰﾙﾄｰﾝｽｹｰﾙ)           

・ベースがツーファイブで動きますが、
和音にはトライトーン(ファ,シ)がなく、進行感が抑えられた作りです。
　VIm7/II = IIm7(9,11) のように厚めにテンションが積んであったり、
　VIm7/V といった転回形だったり、ふわふわした響きです。

・2回の長2度上転調(+2)を含んで、同じ構成が繰り返されます。
この後のサビの音域も上がるので、一気に盛り上げる仕掛けですね。

・VIaug7に乗せてホールトーンスケールのリフが用いられます。
Bbﾎｰﾙﾄｰﾝ =Eﾎｰﾙﾄｰﾝ = F#ﾎｰﾙﾄｰﾝ などはすべて構成音一緒なので
キーが変わってもリフに統一感がでます。

＊

1:22- サビ
ねえ   ここじゃないどこかに
         Bm9              E7    …メロ：Eﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝ、リフ：Eﾎｰﾙﾄｰﾝ
       ( IIm9             V7 )
                       
行ってみたいと    思わない？
  C#m7               E/F#    F#7　…メロ：F#ﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝ、リフ：F#ﾎｰﾙﾄｰﾝ
( IIIm                V/VI     VI7  )

あなたが知ってい  る 私
　Bm9                E7    …メロ：Eﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝ、リフ：Eﾎｰﾙﾄｰﾝ
 ( IIm9               V7 )

                と　　　　   ああ
               F△7            Eaug/Bb
([key+3]  IV△7           IIIaug/bVII )

今日の空も　         晴れ                (ﾃｯﾃｯﾃｯﾃｯﾃｯﾃｯﾃｯﾃ)…ﾎｰﾙﾄｰﾝ
         F△7            Eaug/Bb
      ( IV△7           IIIaug/bVII  )


・V7、VI7のところは、
メロディーが通常のミクソリディアンスケールで耳馴染み良く、
ギターリフがホールトーンスケールで不思議な風合いを添えています。

・短3度上転調(+3)で、綺麗に元のキーに戻ります。

・最後の繋ぎ部分は、ギターとベースが増5度(aug5)の音程で
ホールトーンスケールを動きます。
ベースがホールトーンスケールをなぞると、ふわっふわの響きになりますね。


＊

2番からは繰り返しになるので割愛しますが、
さいごに2番終わりのキメの部分を見てみます。

2:51- キメ前半
   F△7　      F#△7     G△7      F△7          F#7       G△7
( bVII△7     VII△7     I△7       bVII△7     VII△7     I△7 )


2:58- キメ後半
[key-5]
 F/G         C7(b9)       D6        F/G        C7(b9)        D6
( bIII/IV   bVII7(b9)   I6         bIII/IV   bVII7(b9)    I6  )


メロディ音高（C - Db - D）は変えずに、
前半と後半で転調とリハーモナイズをおこなっています。
あまりにも自然なので、転調している感じがしないですね。

ワタシ*ドリを全編とおして聴いてみると、
できるだけ同じ音高のフレーズを使い続けて
違った和音付けをしたり、違うキーをつけたりして彩りをもたせる、
というアイデアがいくつも盛り込まれていて、面白いですね。


＊＊＊

■4. まとめ

今回は、上田麗奈さん歌唱、田中秀和さん作曲の
「ワタシ*ドリ」を紹介してみました。

田中秀和さんの独特なコードワークに、
ペンタトニックスケールや、ホールトーンスケールの特性を生かしたリフが
上手く絡み合った魅力的な楽曲ですね。
とても好き。

＊＊＊


■5. 関連記事

・ポップで素敵な作曲家カタログ（クラシック編）
今回の記事の途中で出てきたモーリス・ラヴェルをはじめ、
作曲オバケの皆さんを紹介した記事です。才能こわいです。

・クラシックから溢れる、ポップ・ミュージック
こちらもお好きな方はどうぞ。個人的にお気に入りのプレイリストです。

・田中秀和さんのスケールを聴いてみよう
田中さんの魅力的なスケールワークについて。

・田中秀和「PUNCH☆MIND☆HAPPINESS」の楽しいスケールワーク
1曲の中でのスケールの使い分けについて。

・真部脩一(ex. 相対性理論) のペンタトニックスケールを解析してみよう
ペンタトニック・マエストロの真部脩一さん特集です。

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(19/01/04追記)

■おまけ

ここからは、本文よりもさらにややこしいのですが、
リフの音選びに関して追記します。
作曲される方向けです。
（正確ではありませんので、話半分でどうぞ）

本文では理想化して書きましたが、実際の作曲ではリフの音選びに
かなり気を遣われています。

＊

リフの構成音を見てみると、

イントロAメロ
0:00   C Maj     EDAGEDAC  (ミレラソミレラド) 

Bメロ
0:54   F Maj     EDAGEDAC  (シラミレシラミソ) 
1:01   G Maj     EDAGEDAC  (ラソレドラソレﾌｧ) 
1:15   A Maj     EDAF# EDAC#   (ソﾌｧドラソﾌｧドミ)
1:19   A Maj     G# F# C# B  G# F# C#  E (シラミレシラミソ)

サビ
1:22   A Maj     G# F# C# B  G# F# C#  E (シラミレシラミソ)


・本文で紹介した通り、CMaj  FMaj  GMaj  あたりは同じリフが使えます。
 ただし、実際には、コードやメロディーと、リフとの音程関係を見つつ、
 EDAGEDABにしたり EDAGEDAC# にしたり、
 一つ一つのリフを微調整しています。

・転調がAMajまで進むと、
　先ほどの表のようにメジャースケール外の音が登場してきます。
　そこでGをF#に、CをC#に置き換え、メジャースケール内に収めています。

・サビに入る前に、AMajで動きやすい、新しい音高のリフに切り替わります。
　同じリフを使い続けた方が、形式美はありますが、
　調が遠ざかるにつれてリフは崩れていくのでしたね。

　田中さんは、サビで活躍できるリフとして
　G# F# C# B  G# F# C#  E (AMajで シラミレシラミソ)
　を選んでいます。　元のリフの音高を+4したものですね。

＊

ギターソロ部分のリフは、

3:05   C Maj     EDAGEDAC (ミレラソミレラド)
3:12   D Maj     EDAGEDAD (レドソﾌｧレドソド)
3:25   E Maj     E C# B A E D# A D#  (ドラソﾌｧドラﾌｧラ)

・D Majでは、最後の一音がメジャースケール外(シb)になるので、

CをD(ド)に変えたり、C#(シ)に変えたりして回避しています。

・E Majまでくるとかなり遠くなるのですが……

雰囲気を変えないように丁寧に音を選んでいます。

＊

この細かなチューニングが入っているおかげで、曲全体を通じ
「同じリフが繰り返している」という印象を与えることに成功しています。

実は、リフをそっくりそのまま流用するだけでは
スケールから外れた音に耳が引っかかってしまうので、
リフの印象が崩れてしまうのですよね。
（耳コピしていて、難しさを思い知りました……）

田中秀和さんの、アイデアを実現する技術（力業）に支えられた
絶妙なバランスの曲だと思います。