真部脩一(ex. 相対性理論) のペンタトニックスケールを解析してみよう

今回は、元・相対性理論のメンバーで、Vampilliaでの活動や
タルトタタン・ハナエのプロデュースなどで活躍する真部脩一さんの
「ペンタトニックスケール」（メジャーペンタトニック）を取り上げます。

「ドレミソラ」の5音で出来ており、「ファ」と「シ」が無いのが特徴です。
メロディーの使用例は下記です。独特で可愛い旋律ですよね。

・相対性理論 - チャイナアドバイス

「真部脩一さんの作曲は、どのくらいペンタトニックっぽいのか？」
「ペンタトニックの並べ方に特徴があるか？」
を調べてみたいと思います。

また、現・相対性理論の解析も、記事の最後にのせました。

少し実験的な内容なので、話半分で読んでみてください。
以下、続きます
↓

1.　解析方法

結果に進みたい方は、飛ばして 2. からお読みください。

手順 1. 

真部脩一作品のメロディーラインを耳コピでtxtデータにします。
例：さわやか会社員だと

       「みれどらそらどれみれどれ みふみふみれどれみれどれみれ
         みれどらそらどれみれどれ みふみふみれどれみれどれど、…」

こんな感じです。
作るのがめんどくさそうです。

  　ルール：移動ドで聴きとりする。変化音は西塚式で表記。
　　　　　オクターブの違いは無視する。
　　　　　ラップ部分は除外する。必ず1音符1文字にしておく。
　　　　　メロディーの区切れ位置に「、」を入れておく……など。



手順2. 

N-gram法をつかって、メロディーの出現頻度、共起関係を解析します。
簡単にいうと、txtの「ドレミファソラシ」がそれぞれ何個あるか数えます。
ここは便利なソフトにお任せします。

　   ルール：ソフトは「monogram ver0.7.3a」を使用
　　　　  　データ解析後、区切れ文字「、」を含む音列は除外する
　　　　　　単音を数える際は、「単語カウント」も利用しました。


手順3. 

数えた結果をexcel・パワポでまとめ、図表でまとめます。


解析対象

作曲が、真部脩一さんの単独名義のもの。

・相対性理論『シフォン主義』
・相対性理論『ハイファイ新書』
・相対性理論『シンクロニシティーン』の#1, #4, #7, #10
・タルトタタン『テトラッド』
・ハナエ『十戒クイズ』
・ハナエ『上京証拠』
・その他「Q&Q」「糸」「ささやかだけど、好ましいこと」
「lilac」「mirror mirror」「well-known blueberry」
「101回目のファーストキス」「身代わりキボンヌ」

対象は55曲です。

僕のざっくりした耳コピに基づくため、結果の正確さ・信憑性はありません。
だいたいの雰囲気がわかればいいかなと思います。




2. メロディーの構成要素 (1-gram)

■ 2 - 1. 平均ペンタトニック比率

　まずは、真部メロディーがどんな音で出来ているかを調べます。
　すべての楽曲から、ドレミの比率を出しました。

図1 真部メロディーの要素（全楽曲）

ペンタトニックっぽい！

ドレミソラが多く、ファ・シが極端に少ないのがわかります。

多い順に　レ  ＞ ミ ≒ ド   ＞  ソ   ＞   ラ    ＞   ファ   ＞   シ 。

シが1.3%しかないのが驚きです。これで作曲ができるとは。
（数値データは、記事最後にあります）

＊＊＊

ここで「ペンタトニック比率」というのを考えました。
どれくらいペンタトニックにかたよっているかを示す指標です。

 ペンタトニック比率(%)＝(ド・レ・ミ・ソ・ラの出現回数)÷(全音符数) x 100

　※メロディーが全てペンタトニックなら、ペンタトニック比率 100%
　　ドレミファソラシが等確率で出るなら、ペンタトニック比率 71.4%

これを計算すると、
真部脩一さんの平均ペンタトニック比率は96%となります。

今のところ比較対象がないですが、とても高い感じがしますね。
ペンタトニックへのこだわりとクセが凄いです。



■ 2 - 2. アルバムごとのペンタトニック比率

　続いて、アルバムごとのペンタトニック比率を見てみます。
　※シンクロニシティーンは真部曲4曲のみ。全曲版は記事最後にあります。

図2 アルバムごとのペンタトニック比率

どのアルバムも高い値です。
95%以上はペンタトニックで書かれているんですね。

動きをみてみると、
シフォン主義 → シンクロニシティーンにかけて比率が増加しており、
ペンタトニックメロディーが確立されていく様子が見えますね。

Q&Q・テトラッド以降は、徐々に7音音階が使われはじめたので、
他に比べると数値が低くでていますね。
プロデュースの観点から、作曲のバリエーションが増えたと考えられます。

最近の上京証拠は、ハイファイ新書に近いくらいペンタトニックが強い
というのも面白いです。



■ 2 - 3. 曲ごとのペンタトニック比率

それぞれの曲が、どれくらいペンタトニックで書かれているかを見てみます。

※特に不正確なデータなので、参考程度でどうぞ。

表1 各楽曲のペンタトニック比率

(クリックで拡大)

図3 ペンタトニック比率と作曲数

ペンタトニックが濃いほど曲数も多い、というデータですね。

ペンタトニック比率が99～100%の楽曲が15曲と、いちばん多くなっています。
「地獄先生」「チャイナアドバイス」「恋するカレンダー」など。

ペンタトニック比率が小さいほうは、グッと曲数が減りますが
「元素紀行」「Q&Q」「恋は神聖ローマ」などがあります。
試しに聴いてみましょう。


・相対性理論 - Q&Q 

確かにペンタトニックは弱めです。
7音音階を主体に、サビ終わりに部分転調も入ります。

ペンタトニックの弱い曲でも、真部さんらしさがあるのが面白いです。
ペンタトニックも、独特な作曲技法のひとつに過ぎないんですね。



■ 2 - 4. まとめ

　・真部メロディーの平均ペンタトニック比率は96％
　・アルバムごとにみると、いずれもペンタトニック比率は95%以上
　・ペンタトニック比率が増えるほど、曲数も増える。
　　最も曲数が多いのは、比率99～100%。
　　



3. ペンタトニックの連結 (2-gram)

■ 3 - 1. 音符間の連結しやすさ

今度は、真部メロディーにでてくる、連続2音の組み合わせをみてみます。
2-gramの統計をとると、こんな生データが得られます。

表2   2-gram

わかりにくいです。

登場回数順で並ぶのですが、これだけだと理解しにくいですね。
　ドから接続しやすいのは、ド→レ、ド→ラ、ド→ド　の順
　レから接続しやすいのは、レ→ド、レ→ミ、レ→レ　の順 …

という感じに、それぞれの音符から進みやすい方向を抽出してみます。



■ 3 - 2. 他の音符への進みやすさ

ペンタトニックの接続関係を、こんな風に絵にしてみました。

図4  他の音符への進みやすさ

これならわかりそうです。

矢印の太さが、その動きの多さを示しています。（太さ ∝ 頻度）
円を描いている矢印は、同音の連続です。

どの音からも、隣り合う音へ進みやすいのがわかりますね。
また、特に「ドレミ」の3音に矢印が集中しています。
ドレミ間は往復しやすそうです。

右回りと左回りを比べると、左回りの
「下行モーション」（ラソミレドラ）のほうが矢印が強めですね。

ペンタトニックがシンプルなので、見やすい図になりました。
これらを踏まえて、次の節へ進んでみましょう。



■ 3 - 3. まとめ

　真部メロディーの進む向きを絵にすると、

　・隣り合うペンタトニックの音へ移動しやすい。
　・「ドレミ」の3音間での移動が強い。
　・上行と下行だと、下行のほうが少し強い。




4. ペンタトニックのフレーズ (n-gram)

■ 4 - 1. ペンタトニックフレーズ

では、4音以上の組み合わせを見てみましょう。
真部脩一さんの曲に登場するフレーズを、
4音から8音まで、登場回数が多い順に並べました。

表3　4-gram ～ 8-gram

見にくい表ですが、書いてあるフレーズには馴染みがあります。

一つ一つ口ずさんでみると、確かに真部さんっぽい感じがします。
似たフレーズも多そうなので、分類分けを考えてみます。



■ 4 - 2. フレーズの分類

特徴ごとに色付けしたものが次の表です。

表4　4-gram ～ 8-gram の分類

緑色が固まっていますね。

いちばん特徴的なのは、前の絵にもあった「ドレミ」の往復です。（緑色）
　……ドレミレドレミレドレミレドレミレドレ……
は、繰り返しやすいフレーズなのですね。パラレルパラレルとか。


下記4種類で分けてみました。

1. 　「ドレミ」間を往復するフレーズ
　　　例「レミレドレミレド」「ミレドレミ」など

2.　 オクターブ上の「ソ、ラ」から、1の「ドレミ」につながるもの
　　　例「ソラソミレド」「ソミレドレミレド」

3.　 1の「ドレミ」から、オクターブ下の「ソ、ラ」につながるもの
　　　例「ドレミレドラ」「レミレドラソ」

4.　 2個の繰り返しを含むもの
　　　例「ミレミレド」「レミレミレドラソ」


全体としては下行の動きをしつつ、
頭に「ソ、ラ」、真ん中に「ドレミ」、お尻に「ソ、ラ」
という構成が多そうですね。



■ 4 - 3. まとめ

よく出るフレーズをまとめると、

・「ドレミ」間を往復するフレーズの頻度が高い。
・上の「ソ、ラ」から「ドレミ」につなぐ、
　「ドレミ」から下の「ソ、ラ」につなぐ動きがある。
・2音の往復がある。




5. 解析のまとめ

真部さんのペンタトニックメロディーをみてみました。

・メロディーのペンタトニック比率は、96%。
・ド、レ、ミの繋がりが強い。下行の方が強い。
・「ドレミ」の往復フレーズが多い。頭とお尻に「ソ、ラ」

この結果は、
個人的には聴いた感触とまあまあ合っているかな、と思います。
ぼちぼちなデータになりました。

＊＊＊

今回の解析では、
・どの音をどれくらい伸ばすか、
・どこに休符をいれるか、
・表・裏拍のどちらを使うか、

といったリズムの話が抜けているので、
作曲時は、歌詞の譜割りもあわせて上手く配置するのが大事ですね。
（譜割りがいちばん難しい部分だと思いますが……）

さらに、どのコードの上にどの音が乗りやすいか。
ベースとメロディーとの音程関係（9th,11th, 13thの使い方）
あたりがわかると、いい曲が書けそうです。

＊＊＊

真部脩一さんは、今回の記事で示したように
作曲技術が高いというより、
作曲技術をデザインする能力が高い、というところが特徴ですね。

ふつうは、曲を作ろう、とは思っても
作曲を作ろう！　とはあまり思わないですよね。
こういう「作り方を作る」姿勢に共感をおぼえます。

本記事の内容は、
真部さんっぽい作品をつくるためというより、
真部さんのように、独自の体系に基づいて作品をつくりたい、
というときのヒントになればいいなと思います。



6. おまけ(相対性理論 編)

おまけとして、
相対性理論のアルバムごとのペンタトニック比率をつくりました。

図5 アルバムごとのペンタトニック比率 (相対性理論)

作曲者の変遷をみると、

ハイファイ新書：作曲は真部脩一単独
シンクロニシティーン：作曲は真部脩一、永井聖一、やくしまるえつこ
Town Age： 作曲はやくしまるえつこ、永井聖一
天声ジングル：作曲はほぼ やくしまるえつこ（＋山口元輝）

ペンタトニック比率は90%以上と高いため、以前までの作風は受け継ぎつつ、
永井さん、やくしまるさんの新しいエッセンスが加わっている、
という流れがわかりますね。




7. その他記事

本文で書けなかったのですが、真部脩一さん新しいバンドやるみたいですね。
バンド名「集団行動」って、相変わらずの言語感覚で期待しちゃいます。
楽しみ。
(17/07/05追記）
集団行動のアルバムの感想を書きました。めっちゃよい。
・集団行動の1stアルバム『集団行動』を聴こう

(18/02/12 追記) 2ndアルバムの感想はこちらです
・新しいポップスの形。集団行動2ndアルバム『充分未来』

(17/04/16追記) ライブ観ました。
・ざっき。バンド「集団行動」のライブ観ました

(17/03/28追記)
V6 の48thシングルに参加されるみたいです！
・「GOLD」作詞作曲：真部脩一   編曲：トオミヨウ

待望の男性ボーカル曲、うれしー。
前例がないので、V6が可愛くなるか格好よくなるか、想像つきません。
トオミヨウさんも恐ろしくアレンジ上手い方だし、とても楽しみ。


■blogの過去記事

・ハナエ・真部脩一の「上京証拠」をみつけよう

・相対性理論＋タルトタタン（真部脩一）のマッシュアップ

・相対性理論の音楽から、シンプルなアレンジを学ぼう

・真部脩一(ex. 相対性理論) の「モチーフ作曲法」


■外部サイトの記事

・あの人の音楽が生まれる部屋 Vol.25 真部脩一 - コラム : CINRA.NET

・クリエイティブなアイデアの出し方とは？　デザイン業界と音楽業界のプロが語るモノづくりのルール

　→ インタビューを見ると、
　　本人の語る言葉と、音楽から感じる印象が合ってるのがいいですね。
　　大きくもなく小さくもなく。ちょうど合ってます。

(4/6追記)

下記の本は、真部さんタイプの独創を考えるのに有用です。
・『インサイドボックス　究極の創造的思考法』
　https://www.amazon.co.jp/dp/B00KKGVSSM/


8. 補足：グラフの数値データ

表5 真部メロディーの要素 (全楽曲)

表6 アルバムごとのペンタトニック比率
(真部脩一)

表7 アルバムごとのペンタトニック比率

（相対性理論）

表8 曲ごとのペンタトニック比率

（現・相対性理論）

※全く自信ないです